Смислити музику без музичког особља готово је немогуће. Чак и за оне који нису музичари и са минималним знањем о овој уметности. Пример овога је слушање врућих тема на радију или Спотифи.
На исти начин на који је генерација Милленниалс не може замислити живот без паметног телефона, исто се дешава са било којим композитором или извођачем систем нотног записа.
Музика пре музичког особља
За некеГотово је ствар говора о „музици пре музике“.
Олакшајте пренос знања и ублажите рад памћења извођача и музичара, била су два од убедљивих разлога који су довели до стварања система нотних записа.
Јер пошто је свет свет и човек човек, музика је присутна.
Рођење историје приписује се појава писаног језика. Иако успостављање Пентаграма као система нотног записа (или било које од претходних метода ове методе) не означава крај пред-музичке ере, то би био тренутак.
Еволуција и усмена дисеминација
И „званична историја“ и музичка традиција, Пре него што су обоје могли да се сложе на папиру и да остану „писани“, они су зависили искључиво од усменог ширења и очувања. И попут првих митова и легенди, који су сваки пут када су се преносили с колена на колено укључивали неке варијанте, исто се догодило и са звучним формама.
Једина „подршка”У којем су се могле похранити мелодије, тонови и акорди сећање на сваку особу. И до данас нико не доводи у питање субјективну природу сећања. Такође треба узети у обзир да, у процесима менталног очувања било које „звучне датотеке“ унутар људског „чврстог диска“, интервенишу други фактори. То би било ухо и мелодијска способност коју свака особа поседује.
За све горе наведено, имате постојаност фрустрације која је преплавила неке од раних музичких композитора током античког и почетка средњег века. Да се свака "композиција" увек чула на исти начин сваки пут када је изведена, било је практично немогуће.
Први системи нотног записа
Из старе Грчке музичари су покушавали да ухвате мелодије на папиру, користећи визуелне критеријуме који би се могли тумачити као јединствен и недвосмислен језик.
Из ревизије више докумената овог времена утврђује се постојање два система нотног записа. Један систем би се користио за хорско певање, а други за инструменте. Обе методе су абецедне и веома су сличне једна другој.
Историчари и теоретичари музике то тврде ради се о флексибилним музичким структурама којима је недостајала једнообразност. Или барем нису показали очигледан интерес да га добију.
Утврђено је и као Грчки композитори представљали су висину звукова (бас или високи тонови). То су основни подаци који су до нас дошли и није сасвим јасно како је трајање утврђено.
С друге стране, слике из старе Грчке, на којима су ухваћене сцене људи који свирају неке музичке инструменте, указују на то да је систем нотних записа имао је првенствено дидактичку намену. Ретко су сликовни прикази укључивали музичке извођаче који читају свитке са „партитурама“. Чинило се да памћење и слух држе време.
Шире га Римљани
Грчки систем је усвојило Римско царство. Као и оно што се догодило с митологијом, проширење граница и освајање нових територија од стране царске војске олакшало је њено ширење по већем делу данашње територије Европе.
Са изумирањем Рима и успон Византијског царства, културне традиције рођене углавном у Грчкој и које су насилно гомилане, пролазиле су кроз нове мутације.
Музичка нотација била је једна од њих. Тако је из Цариграда, иако је „музичко писање“ задржало изворну азбучну суштину, уграђени су оријентални елементи.
Највећа брига музичара овог периода и даље је била начин да се осигура да пренос музичких образаца престаје да зависи готово искључиво од усмене традиције и колективног сећања. На исти начин, бринули су се о постизању уједињења песама и акорда, за ограничавање бесплатних и импровизованих наступа.
Успостављање пнеуматске нотације
Према новој царској јединици, она је разбила римске парадигме, на музичком нивоу, пнеуматска нотација отворила је просторе, све док није успостављен између XNUMX. и XNUMX. века, као „доминантан“ систем, углавном у грегоријанским напевима. Не заборавимо да је секуларна музика задржала „слободан“ и „спонтани“ карактер.
Неумес су графички знакови који су исписани изнад текста и представљају један или више звукова.
Међутим, овај систем је био непрецизнији од абецедног записа, пошто нису утврђени ни ритам ни скала. Ритам је био директно условљен текстом, па га „композитор“ није морао прецизирати.
La Пнеуматска нотација је такође захтевала претходно знање преводиоца мелодије представљене графички. Без ових података дешифровање симбола било би немогуће.
Музичке ноте и рађање тетраграма
Гвидо из Ареца Он је једна од најважнијих личности у Универзалној историји музике. Овом италијанском монаху, који је живео између 991. и 1050. године, због њега су називи музичких нота. Све до средњег века, првих седам слова западне абецеде коришћено је за представљање висине звукова.
Ареззо је такође одговоран за имплементацију Тетраграма, метод нотног записа који би поставио темеље дефинитивног особља.
Са појавом овога систем састављен од четири хоризонталне линије, паралелни, равни и једнако удаљени, композитори су коначно имали јединствену подршку која им омогућава да „у писаној форми“ оставе све елементе који свако музичко дело чине јединственим.
Већ у тринаестом веку, Уголино де Форли додао је пети ред, иако ће тек два века након тога његова примена дефинитивно бити наметнута.
Пентаграм: нема места за нетачности
Поред музичких нота, у Пентаграму је и серија знакови које користе музички писци да означе временски потпис, темпо, па чак и карактер композиције.
Његово пет редова и четири размака где је све дефинисано математичком тачношћу. Осим тога, додатне линије се могу поставити на врху за врло високе тонове или на дну за звукове нижег тона.
Извори слика: Странице за бојање / Музика на прстима